Arbeit und Sanctuary im Kunsthaus

Momentan ist es so unerträglich heiß und schwül, dass ich trotz Urlaub wenig Lust habe, allzu viel zu unternehmen. Trotz allerbester Vorsätze raubt mir diese Konstellation jegliche Energie. Hätte nicht die besuchende Freundin bei der Abreise etwas bei uns vergessen, wäre ich am Mittwoch sicher nicht freiwillig aus dem auch nicht mehr wirklich kühlen Haus gegangen. So habe ich mich aufs Fahrrad geschwungen und habe der Freundin das Vergessene zum Bahnhof hinterher gebracht. Und weil ich nun schon unterwegs war, habe ich auch gleich versucht Fotos für den Monatsspaziergang zu machen. Kein Spaß bei der Hitze. Das Kunsthaus lag am Weg, vor der Hitze ins klimatisierte Kunsthaus flüchten hatte letzten Sommer bereits wunderbar funktioniert. Außerdem legten Ausstellungsplakat und Mundpropaganda nahe, dass mich eine der beiden derzeitigen Ausstellungen interessieren könnte. Also habe ich endlich mal wieder meine Jahreskarte für das Universalmuseum Joanneum, dem das Kunsthaus eingegliedert ist, zum Einsatz gebracht und habe mir ein Ticket für die laufenden Ausstellungen geholt.

Jedesmal wieder irritiert bin ich davon, dass im Kunsthaus über dem Foyer zunächst der Space 02 liegt, und darüber dann Space 01. Irgendwo dazwischen und nicht über die Rollrampe erreichbar gibt es auch noch einen selten bespielten Space 03.

24/7 Arbeit zwischen Sinnstiftung und Entgrenzung

In Space 02 gibt es eine recht interessante Ausstellung zum Thema Arbeit zu sehen. Genauere Info zum Inhalt und Hintergrund der Ausstellung findet man mit dem Link auf der Webseite des Kunsthauses. Und geht es nur mir so, oder fällt euch auch auf, dass immer mehr textile Kunst den Eingang in „klassische“ Kunstausstellungen findet?

Am 14. Juni hat der Künstler Sam Meech in einer Performance einen symbolischen 8-Stunden-Arbeitstag absolviert. Und dabei vor Ort mittels Strickmaschine und Maschenkarte (Punchcard) an einem Banner gestrickt. Begleitet von Überwachungskameras. Die Länge des Banners hängt von Meechs Produktivität in diesen 8 Stunden ab. Die Ausstellung zeigt also nicht das Kunstwerk, sondern die Arbeitszeit des Künstlers. Inklusive eines Vertrags, in dem ein angemessenes Künstlerhonorar nach Fair-Pay-Richtlinien festgelegt ist. Die Performance habe ich leider verpasst, aber das Ergebnis dieser 8 Stunden Arbeit ist nach wie vor zu sehen.

Sanctuary

Zu Inhalt und Hintergrund der Ausstellung ist auf der Webseite des Kunsthauses folgendes zu finden: (Nachzulesen auch hier)

Was ist den Menschen heilig? Was ist ihr Recht, was ihre Pflicht? Und wo wird das sichtbar? Auf einer Spurensuche nach Bedingungen und Möglichkeiten von Übereinkunft, nach Zeichen und Orten des menschlichen Zusammenlebens öffnet die Künstlerin und Architektin Azra Akšamija im Kunsthaus Graz Schutzräume verschiedener Art. Von identitätsstiftender Kleidung im Heute und Morgen über ein individualisierbares Schutzzelt für Geflohene bis hin zum gemeinsamen Er- und Verarbeiten recycelter Textilien reichen die Arbeiten, die das Publikum in Sanctuary („Heiligtum“, „Schutzort“) an vielen Stellen beteiligen.

Die Ausstellung erforscht den Begriff des „sicheren Hafens“ und richtet den Blick auf soziale, ethische und ökologische Nachhaltigkeit. Sie stellt Fragen an die Konsumwirtschaft, an der wir teilnehmen und in der wir leben. Sie gibt uns Instrumente in die Hand, mit denen man durch unvoreingenommenes Umwidmen und produktives Aneignen selbst aktiv werden kann. Die für den Kuppelraum zusammengestellte Einzelausstellung widmet sich dabei auch dem Museum selbst, das als geschützter Rahmen und als im Echoraum der Klima- und Migrationskrisen ankernder Verhandlungsort stets in Bewegung ist.

„Meine Kunst hinterfragt, wie aus Entfremdung Empowerment werden kann.“ (Azra Akšamija, 2018)

Azra Akšamija, die Professorin und Direktorin des Art, Culture and Technology Program am MIT in Massachusetts ist und deren Werke in Ausstellungsorten wie der Biennale von Venedig und Sharjah Museums gezeigt wurden, ist in Graz schon lange gut bekannt. Mit ihrer Familie vor dem Jugoslawien-Krieg geflüchtet, wuchs die Künstlerin u. a. in Graz auf und zeigte ihre Arbeiten schon vor vielen Jahren in Institutionen wie < rotor > oder Forum Stadtpark. Ihre engagiert-sozialkritischen und partizipativen Arbeiten sowie ihr fruchtbarer Umgang mit Konstruktionen von Identität auf unterschiedlichen Ebenen führten sie mit ortsspezifischen Werken in Museen ebenso wie in Moscheen, Kirchen und Flüchtlingslager. 2018 und 2019 stellte sie im Kunsthaus Graz in der Ausstellung Glaube Liebe Hoffnung und 2019 in der Schau Kunst ⇆ Handwerk aus. Daraufhin erhielt die Künstlerin 2019 den Kunstpreis der Stadt Graz.

Nun widmet ihr das Kunsthaus Graz eine Einzelausstellung, die gleichzeitig ein Versuch ist, in mehreren Schwerpunktzonen Fragen von Eigentum, von Überlieferung versus Aneignung und Appropriation, von nachhaltigem Umgang mit teilbaren Ressourcen, von Wissenstransfer und Wert der Arbeit in Richtung schützenswerter Zukunft zu spekulieren.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit lokalen Initiativen und lädt zur aktiven Beteiligung ein.

Ein Katalog, u. a. mit diversen Essays und Forschungsmaterialien zu den ausgestellten Projekten, wird die Ausstellung begleiten.

Wie gut, dass ich mich in die Stadt begeben musste, hätte ich diese tolle Ausstellung sonst unter Umständen verpasst. Vielleicht sehe ich sie mir auch ein zweites Mal an, dann mit etwas mehr Muse. Hat mich doch der dunkler werdende Himmel etwas unruhig gemacht. Aber außer ein paar wenigen kaum wahrnehmbaren Tropfen beim Fahrrad aufsperren kein Regen bisher, nur brütende Hitze und Tropennächte. Trotz dunklem Himmel und entferntem Wetterleuchten jeden Abend. Wie auch immer, die Ausstellung ist sehenswert.

Edit: Ich habe mir die Ausstellung eine Woche später zusammen mit der liebsten Cousine nochmal angeschaut. Und noch genauer auf die textilen Panels geschaut. Farbzusammenstellung und textiles Recycling vom Feinsten. Es lohnt sich nochmal genauer hinzusehen.